这批画是去年在闽粤交界的饶平一处叫“惠村”的山村创作的。此后一直搁笔。时隔将近两年时间，重翻阅此批水彩画，从头看来，发觉那时的心境是如此透明、鲜活，竟让自己感动，由是生出一些想法。

　　我1985年于广州美院毕业后，来到另一座城，任教于汕头市教育学院美术系，从都市到都市，从学校到学校.简单的履历，单纯的生活，缓慢养成一种习惯，唯寄情于绘画.浸淫或娱乐。绘画已渐渐化成一种生活方式，并作为回避纷乱无序的都市节奏，寻找心灵桃源的唯一手段。有朋友说我骨子里是纯情派，也许有些道理，我也曾企求超越。仰望当今画坛前沿，但身处偏远南方一隅，所处人文环境温和.气候宜人，环境造人，渐渐便觉得难于追上时代潮流.面对纷乱的当下艺术，怎样画才有意义呢?这一点的确让我茫然。后来到了惠村写生，方觉得其所也。那是一处弥漫着山野气息、雨水充沛、有纯朴山民与四季山果的山村.我心中的桃花源也许就在这里了。许多纠缠不清的问题全都抛弃在城里，在这里只有作画，让手脚动起来，真正是在自然的默契中寻到绘画之乐。时至今日，我在惠村完成了近干幅油画、水彩。

　　在惠村创作的日子里，因为随心所欲，水彩固有的表现技法有时被激情的需要冲淡了，主观色彩特80强，对自然的感动，景象的陶醉，色彩在胸中盈积，慢慢地在自己的笔下倾泻流露，整个画面通过几条较明显的结构线，让斑驳无序的色块默契地融在一起，产生出意外的效果.于是感觉到这处于半理性状态产生的半抽象效果更富变化和韵味，它可能是最适合于我个人情性的表达方式。我对绘画也不想作过多的解释，只求适意自然。