杨培江自八十年代初毕业于广州美院后一直坚持水彩画、油画创作，近年，逐渐过渡到综合材料及中国画创作。中西兼顾的现象在前辈画家身上均有体现，中国画在经历过百年的变革后，已由徐悲鸿、林风眠等巨匠在中与西这个坐标系上拓展了一条岔道，并作为一种新的传承样式影响着当代的国画创作。杨培江基本上是延续了彩墨画的创作道路并在题材表现及境趣的营造上形成了自己独特的绘画风貌。

　　从西画到中国画.毕竟涉及两个不同的体系，这中间始终横着一道卡一一笔墨。笔墨这个东西.包含着中国传统绘画的历史沉积和个体文化心理及精神份量，且与毛笔、水、墨、宣纸等工具材质密切相关。但笔墨作为有意味的形式，在中国画中.也只是关乎语言内涵部分，如果考察中国画的现代转型只着眼这一条，未免以偏概全，且与中国书法无大区别，正如当代实验水墨与现代书法均为抽象水墨难于划清界限一样。中国画除了点、线之外，意境、造型、色彩乃至题材.其中任何一项有所突破，就是为中国画的发展作出了贡献。杨培江的彩墨画.虽然淡化了笔墨的要素，但他借鉴西方印象派、野兽派的表现手法，为他所选择的特殊的表现场景创造了鲜活的诗意与境趣。

　　杨培江，笔墨是一种精神性的东西，宣纸、墨是一种有趣的材质，墨与色交融以及墨色的反复皴染、色破墨、水破墨等技法总能在宣纸上留下特殊的痕迹。

　　杨培江的创作目的似乎是为了达到一种日常性的视觉快感，由色彩与造型的夸张将视觉推向极致，他找到一类题材，哈好满足了他的语言表达。这类题材的内容集中在一处偏僻的山村，杨培江长时间近距离直击这处安静山村直白的原始诗性及其山民在受到现代文明侵扰后所表现出来的惊讶、兴奋及荒诞的行为、举止等等。某些属于人性最率真的野趣，在以崇尚含蓄典雅的传统国画中，无论内容还是形式，均是难以承载的。例如描绘隐于茂树掩映溪涧中的沐浴及偷看、山娃嬉戏追掠及打斗，包括山民吃喝拉撒一类“不雅”的题材，带有很强的情节性，杨培江以西画的线性造型及色彩渲染将他们表现得具体而生动。一般农民式的搞笑题材更多是出现在小说创作，或是出现在供人消遣的相声中，杨培江则将它们纳入国画的创作之中，把文学人生、戏剧性融入画面，众多的画面构成这处独特山村的叙事长卷。当代水墨画关于草根文化表达仍是一处空白，杨培江因长期到这处山村写生，与山民们打成一片，既身置其中又出其外，看得真切而有了表现他们的冲动，并因为指涉“审丑”，所以他的画很自然的进入当代审美的范畴。

　　有趣的是，当大多数人将中国画的现代探索集中在都市水墨的时候，杨培江的乡村彩墨几乎是走了一条相反的道路，他以快乐为原则，囤避了都市七弯八拐的“城府”，转向“你有快感你就喊”的山村的真实，由此使画面充满生猛的活力。其中“阔嘴山娃”是杨培江成功提炼出来的一个艺术符号，这个符号因被赋予个人的精神因素而生动。杨培江选取的这一路，以情境趣味代替了笔墨趣味，以响亮的色彩赋予日常性生活的近距离效果.题材方面则是传统笔墨难于表现的，在实现中国画从传统向现代转型的多种路径中，我想，他的跨画种创作至少体现了对当代中国画题材的拓殖意义。