结识杨培江老师前，首先听了好友、北京宏艺术中心总经理张宏，对于他的介绍，随后欣赏了他大量的作品。虽然张宏对于杨老师饱含激情的赞叹与由衷的钦佩深深感染了我，但是真正让我从内心深处折服的还是他的作品。丰满的构图、大面积的鲜艳明快的色彩运用、不同材质不同技法的表达，都给人一种说不出的激情与力量。这与我在展览前一天见到的杨培江本人的感觉恰好相反。他为人朴实，很含蓄，内敛，使我不禁怀疑这一幅幅热烈、原始且张扬的画面怎么会出自一个有些单纯、平和的画家之手。我一遍遍细细品味他的作品后，对他本人有了一些了解。

　　当代的艺术作品受到市场和媒体的的影响很大!有些画家的所谓当代性，更多的是一种姿态的炫耀，及所谓的当代的气质;有些作品实际上只剩下一个空壳，而不是对当下社会问题的敏感的精神表达。

　　杨培江的作品(尤其是以惠村作为创作背景的系列作品)中带着淳朴的乡情、浓郁的自然气息，带有趣味性、叙事性的表达，让人早已脱离了城市的喧嚣与沉重，仿佛回到了童年的梦境。柔和、愉悦……甚至有时看着画面会笑出声来，观者从画面的细节会得到一些感悟——感叹那些原始、本真的东西正在渐渐离我们远去，同时也看出他对田园自然的敏感，对悠悠乡情的迷恋。正如他自己所说：“我从许多真实的生活细节中得到感悟，享受着一种正在逝去的诗意……我庆幸年轻时有过这么一段生活，能与自然如此的亲近，通过与这些生活在乡村的纯朴村民亲密接触，使我受到了不少启发，净化心灵的同时，心态更加平和，知足。”

　　看作品关键要留意一个作者的态度，他的精神气质的流露，能从他的作品中得到某种信息——作者的气魄和生活的态度。若画家对当下文化和人生有独特的情感，他的造型、他的媒介使用、表达方式，肯定与他人不同。如果你能从作品中窥探到一种情感，就会与之产生一种心的交流。杨培江一直都是倾向表现性的画家，用他的话说，这样的创作形式更适合自己的性格。在他众多作品中上述这些特质我们已经深深领略到。尽管我问他在不同时期创作的不同风格作品，除了在表达技法上有所不同之外，从某种角度来讲是否也代表了不同时期的心境?他强调自己更偏爱于绘画一时之感，不愿去做过多的思考，尤其是作为一个职业画家，在自如运用多种表现技巧的同时，更重要的是情感的一种表达。他不主张某些画家做创作时努力寻找适合的情绪，跟随别人，把自己圈在框框里。艺术是自由的，如果你被束缚就会不开心，也不能说它是一种艺术。

　　我更喜欢他的《梦莲》系列。他笔下的景物人物相交融，人物置身于莲花之中，在斑驳迷离的氛围里，这些生命个体带有一种迷人梦幻气质。他的其他作品也如此，人物、植物、动物、景物，情景相融，甚至你找不到很完整的个体，或许他的风景已不再是风景，人物也已经脱离人物，恰当地说是一种情景或是情境吧。他把对自然、对艺术、对生活的情感完全通过一种特殊的语言倾诉给人们，这种真诚的情感是与生俱来的，是艺术创作的灵感源泉。因为艺术是感情的产物，人类如果没有感情就不会有所谓的艺术，艺术如果不能够让欣赏它的人产生感情共鸣，那也不能称之为艺术。

　　读杨培江的作品，纵观他的从艺道路，始终推崇的都是思想的独立与观念的创新。我祝福杨培江老师在今后的艺术创作道路上继续保持独特的个性，并有更多的突破和创新。

2011年11月13日晚于京